在赵海城的带领下，中影集团制片分公司在业务领域中取得了令人瞩目的成绩，赵海诚说这与中影集团上下一致的重视、集团自身的优势是分不开的，然而通过采访，我们认为赵海诚本人稳重务实的品质、钻研业务的精神、求新求变的思路、纵观行业的眼光、服务业界的态度、加上大将风度与胆略，更是中影集团制片分公司长足发展的关键所在。中国电影网专访中影集团制片分公司总经理赵海城，听他深入分析中影集团制片业的精细发展之路。(采写／牛萌)
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一、 赵总，从您的角度来看，中影集团成立制片公司的初衷是什么？在成立制片分公司之后，集团制片领域有了哪些变化？你曾经笑谈自己是“打板子的人”，这句戏言怎样理解？
先从第一个问题说吧，集团成立制片公司是去年。在此之前集团在创作生产这一块有几个职能部门，分别有策划部，制片部，包括制片财务，然后从各自职能角度对一部影片的创作生产进行管理。带来的问题就是权责不是很清晰，出了问题不知道该去处理谁。另外就是集团这几年创作生产的要求，比如说重点影片越来越多，任务越来越重，与国内外合作的大片越来越多，所以从这两个方面讲，制片分公司就应运而生。
当然从第一个意义上来讲，原来找不着有问题该处罚谁。现在成立了制片分公司，我作为第一负责人，肯定首当其冲，有事就找我。这是一方面，从另外一方面也能看出来，集团对制片、创作生产的重视。因为从集团作为电影产业集团的角度来讲，它是产业链上各个环节相对比较完整的，制片处于产业链的之首，是集团相当重视的。也可以看出来，当然说被打板子是从压力上来讲，但是从积极的角度来讲可以看出集团的重视。
二、韩三平董事长一再强调建构“中影品牌”，它包含了产业链上的一系列要素，而处于龙头地位的就是“赵海城品牌”，您对此有什么样的深入阐释？
从集团的角度来讲，希望能做人性化的管理，所以就把各个主要部门负责人拎出来，那么制片就是赵海诚，营销就是蒋德富，然后发行是许兵和赖侁。
从打造中影集团制片品牌的角度来讲，实际上还是在于拍什么东西，制片就是要围绕着做什么样的项目，内容产业最主要的是强调内容。从这个角度来讲，制片分公司全面负责中影集团的电影、电视剧、还有其他一些新媒体视听节目等所有内容的创作和生产，这些都由制片分公司来统一负责，最主要的还是电影。
电影从集团董事会到部局主要有这几大块要求：第一大块就是重点片。重点片的创作和生产一直都是集团特别关注的内容，这是中影集团作为大型国有企业最重要的一块，作为制片公司我们也是倾尽了所有的人力物力重点保证这一块。第二大块是青年导演计划，第三大块是市场主流大片。
除了刚才介绍的重点片、青年导演计划等之外，中影集团还有一块工作重点是市场主流大片，包括今年来取得很好票房成绩、广大观众也特别关注的《投名状》、《长江7号》，包括我们即将要跟观众见面的《梅兰芳》《赤壁》(下)，《南京！南京！》，这一类主流市场大片我们还是力求在保有已有的创作人员组合、比较好的资金组合，也就是大片、大阵容的基础的前提下，我们也是尽可能去增加这些市场主流大片的民族元素、文化元素，能够再让观众在满足视听享受的同时，也能通过这些大片来感受中国的文化，感受到编剧、导演的人文情怀。所以它也不是简单地说就是大的投资、大的明星。其实集团近一两年从《投名状》到明年的《南京！南京！》，都有这样的一种追求。这应该也是我们制片分公司特别重要的一块内容。
在创作生产上我们既要有当下的，又要有近期的(明后年)和中长期的，比如说三五年以后的规划。我们不仅要从剧本抓起，还要寻找在这方面有建树的、有潜力的编剧导演，或者是一些同业公司，保持一种非常好的合作态势。广告猎头.像前几年集团的《云水谣》《张思德》，和这几年的《胡同里的阳光》《天堂凹》，包括现在正在拍的《天安门》和《建国大业》，这都是集团从建设到布局相当重视的重点影片项目。从制片公司来讲这是第一个工作重点，也是最重要的内容。
三、赵总，“青年导演计划”作为中影集团创作生产的重点，它具体怎样扶持青年电影人才？它对于整个中国电影产业的贡献在哪里？怎样评价青年导演在市场上的表现？
从电影创作生产角度去讲，集团的第二个重点工作就是青年导演计划里的影片。从集团角度来讲做青年导演的电影的战略意义，不仅是企业发展的需求，同时也是对整个电影行业、中国电影产业的责任。
实际上从集团包括从集团的组成单位，比如说北影，还有其他跟创作生产相关的，比如说还有韩总、史总等，一直都致力于对年轻导演的电影项目的发现和扶持。从明确中影集团有这个计划之后，我们就从《即日启程》开始，跟其他合作方也分别有些项目在开展和推进，包括现在正在拍着的一部叫《超市》。这一块包括你们网站都要跟一些关注这个计划的年轻人一起分享一些信息。我因为是在最前沿做这个事，有一些信息和心得需要通过你们网站去让大家了解。中影集团会坚定不移地去致力于扶助青年编剧、导演的创作和生产。
但是从另外一个角度来讲，这种重视、推进肯定又是要根据自身的作品来决定，比如说这是部什么样的作品、要怎样去打造、怎么要去包装，包括市场的反应。它会根据这些情况进行动态的调整。这在节奏上可能不会是一窝蜂、不会是什么时间段都有，它会根据作品自身的情况和市场反馈来决定，主要是市场反馈。
说到市场反馈就必然要说到票房。青年导演的电影项目确立的方针之初，就已经表明了投资企业的一种社会责任感。因为企业如果是想挣钱，那可能会去做其他的一些大片，做青年导演的项目就会有一些产业责任、社会责任在里面。
但也不是说做青年导演的电影项目就可以忽略市场，不是没人看、赔钱也无所谓。某种意义上来讲，青年导演的电影项目计划推出来，在市场上获得怎么样的认可、应该怎么样去包装和推广，让更多的观众去关注它，反而在某种意义上会制约这个计划的顺利推进，通过已有的和正在做的，我们也在对计划进行调整，比如说要吸取些教训，比如说从制作到营销到发行，都要规避一些风险，也是在不断地探索和调整。当然在这一块，我们还是希望所有关心这个计划的年轻人和合作公司继续关注、合作、支持。同时也希望媒体和观众能够对这个计划的影片给予关注和爱护，因为未来的张艺谋、陈凯歌、冯小刚和宁浩，都会从这个计划中产生，这个是需要产业内部和外部、全社会对这个计划的呵护和支持。
四、除了电影制片之外，制片分公司在制片格局上还有哪些板块？在这些业务领域上进展的情况如何？从整体上来看，制片类型越来越丰富，需要集团哪些环节的进一步配合？
以上我向你介绍过的这几类都可以叫做是传统视听节目，因为它是在电影院、电视上播放。现在新媒体越来越发达，集团从董事会到办公会都能感受到和注意到这个变化，所以从去年开始就启动了新媒体视听节目计划。新媒体猎头.面向的是新型的传播渠道，比如说网络和手机。这个计划我们已经开展了工作，但主要还是带着开发、研发的性质，因为在这块拍什么样的内容、用多长时间、是怎么样的演员结构、怎么样跟观众见面，它的传播途径包括不可回避的赢利模式问题，都跟传统的电影创作生产不太一样。所以我们也是开发了很多项目，跟各相关合作公司比如说媒体、网络、手机等的合作也很活跃，互相探讨的空间也比较多、比较深入，但是我们在投拍上也还是保持着比较谨慎的节奏。
到目前为止我们有20部已经成型，跟我们合作的公司是光线传媒，我们共同投资，也是希望在跟观众见面之前能够跟国内比较有影响的一些媒体去合作，做一个月的试映。包括我们也请了一些观众、一些专家，对这20多部新媒体试听节目进行提前观看、提出一些意见，我们也根据这个进行一些调整和修正，也是希望把这个范围再扩大，也会对于我们下一步的工作，比如说到底是拍三分钟还是两分钟，还是可能会更长，或者是不是就从原创剧本，还是从大量的年轻人自创之后放在网上的节目开始。我们会结合新媒体试听节目的特点，可能就不强调从原创剧本着手，可能就是从一个导演或编剧手里拿过来一个视频，就可以跟他开始合作。这些都需要通过更为广泛的交流和更大范围的了解与认可来调整我们的计划。
从电影上主要就是这么几块。现在作为门类最全的电影产业集团，还准备上市，中影集团在成立制片分公司之后也不久也要求我们要做电视剧。到目前为止通过制片分公司我们也投资了4部150集电视剧，还在做一些新的电视剧项目的开发。
在这一块呢，主要的问题就是集团的电影制片很有影响，会有很多的精品。一方面是制片上的优势，另一方面就是集团的宣传发行优势。宣传发行的优势和制片的基础结合起来，会对一个企业和作品起到很好的支撑作用。所以韩董事长讲的品牌不是单一的品牌，他讲的是集团的几个主要的产业点上的共同结合，打造一个统一的产业品牌。
从这方面来讲我们急需要解决的就是电视剧的发行问题，目前我们采用的都是与合作方合作，通过有经验的合作公司去确保投资回报。集团要是想在电视剧创作生产上做强做大，就得有自己的发行团队和渠道。按照集团的要求、制片分公司要做的、电影电视剧的从剧本开发到制片生产管理的事情很多。所以我说的“被打板子”不是一句戏言，而是一种实际的情况，而且是随时会被打板子，因为事情很多，涉及到尤其是制片过程当中，拍片中不出问题不正常，出问题才正常。总是会有这样那样的事情，其实事务很繁重，压力也很大。
五、目前中国电影的制片结构越来越呈现出多样性，面对这种多样性的挑战，中影集团制片分公司从成立伊始便取得了很好的成绩，那么中影集团制片分公司的的优势在哪里？如何保持这种优势？
关于怎样去保有集团目前的制片优势，怎样进一步去发展的问题，从资本的角度上来讲，集团是单纯的国有企业，随着中国电影产业的发展，中国电影市场的扩大，在这个海里面，国有资本、民营资本和外资在不停地进行碰撞和合作，可能还有博弈，在这个范围内应该不管是集团，还是制片分公司，都应该从自身的优势和劣势、自身的位置要有一个特别清醒的认识。广告猎头公司.目前集团在这个范围内讲，有它的优势，这也是用不着不好意思，是确实的情况。这种优势为什么能有，首先是从集团整体、领导班子对制片创作生产的重视。集团不光是因为专业公司、业内最大、做电影多年的优势，光有这点还不够。
集团有制片优势还是因为上下一致的重视，这种重视又不是在于谁讲几次话，它实际上具体体现为对创作团体的重视。比如说制片分公司就从集团整体的战略发展要求体现对制片的重视。比如说编导，我们的工作原则就是要著名的编导要服务好，资深的编导要交朋友，年轻的编导要致力于去发现和扶持。说到年轻人，今天的年轻人和原来也不一样，不能说好或者坏，哪对他有好处他就去哪儿发展。当然这种好处不是说多少钱、对一个致力于影视创作生产的年轻人来说，一个对他的专业诉求、工作结果有一个专业评判、专业呵护的团队肯定是他最想呆的。从制片分公司的角度来讲，我们是把这种重视化为具体的行动。做内容产业首先是要有项目，基础上首先是人，写剧本的人，拍剧本的人，从这个角度来讲，我们会做成最重要的工作，这也是集团得以保持优势的一个很重要的内因。
另外还有一块就是现在的集团确实是一个专业集团，不管是现在的集团还是过去的北影、儿影这几家成员单位，它几十年来都做电影，它的生产管理、财务管理，我们有一套行之有效的办法和机制，它不是简单的几条规程，而是整个集团各个方面的一套机制，这种机制也不是说作为国有单位就一成不变、多年固守，它是根据中国电影制片业的不断发展来调整的，是与时俱进、不落后的。
与民营公司或者外国公司、比如说好莱坞公司相比，我觉得我们的制片管理、不管是从生产角度，还是从财务管理、包括法律管理，都不差。那可能也是使集团在制片方面保持优势的一个方面。另外还有一块就是刚才提到的制片公司作为中影集团整个产业链条的一环，它的下游营销和发行包括影院等其他方面形成的合力，也是促使中影集团优势得以形成、得以优于别人的一个重要方面。当然这个方面不是唯一的，这就跟先有鸡还是先有蛋意思是一样的。没有片子、没有好东西，那么你营销力量再强、制片发行力量再强也不行。回过头来讲，你有好东西，但是权力不在我们这儿或者是营销团队不够强、做得不好，那么好片子也出不去，这是相辅相成的。
当然我觉得，在接下来，如果要保持这种优势，对自身的劣势要有特别清醒的认识。我觉得在这方面，如果说我们站在今天中影集团可持续发展的角度来讲，就像讲它的优势一样，首先还是人。可能这个人才的问题并不光是其他企业涉及，像IT、金融这些社会上比较热门的行业，猎头公司挖人很厉害。集团的各级领导都在讲要重视人才，但是从我做具体工作的角度来讲，怎样去落实到汇集人才，是一个切实的问题。人才的具体问题是有两个层面，第一个层面是怎么样去吸引和凝聚在行业周围活跃的创作人才，服务也好、交朋友也好、培养也好，归根结底不是几个人的事，而是集团从制度上到机制上都应该有的一个相对可持续发展的规程。这个人在这个位置上就重视这个人，那么不是这个人呢？如果没有相应的制度、规矩，换了人了这个东西可能就没了。传媒猎头.怎么样去面对这些创作人才，长效地吸引他们，要有相应的一些配套的东西。另外一个方面就是在集体做创作生产具体工作的人员，或者管理人员，或者是策划人员，怎么样去让他们不能固步自封，有一个打开自己、不断提升自己的动力。当然这个问题也有两个方面，这是人自身的需求，还要有制度和机制让从事这个行当的人在这个团队和集体中能够看到自己的发展空间。所以首先还是人。
在这方面之所以我提到劣势，不管是我自身的感受，还是最近各单位都在组织学习科学实践发展观，确实我们也在找问题，这方面确实我们还有很多工作要做。如果这方面不把它有计划、长效地，不是一时一地、因人而宜的问题来解决，那可能会导致有一个时期集团创作生产的优势会丢失。另外还有一个比较重要的问题就是怎样真正面对好莱坞，把我们的主流电影做好。
另外还有第三个方面就是我们制片上的优势是跟集团上的营销发行、影院、制作和基地都关联在一起的，带来了一种优势，同时也会有一些劣势，如果不注意避免，优势也会转化为劣势。比如说怎么样面对市场，面对越来越复杂的、口味越来越不一样的、推广成本越来越高的消费市场，怎么样把它做精细了。比如说有些地方就是需要上硬广告，有些地方就是需要有两个博客在互相写点东西，怎么样把这个产业优势做到最细微的地方。把它的各个品牌结合起来，它应该是往更精细的、更专业的、更能够在市场上取得先机、出奇不意的、能够把这种优势的组合朝向这个方向，这就会使劣势转化为优势，否则可能也会带来一些劣势。未来的中国电影市场随着影院的增加、银幕的增加、观众观影人次的增加，影片越来越多，大片子发好、做好是一方面，最主要的是将来大家都可以做，比如说今年的《画皮》也不是中影集团做的，再往下比拼，从制片到营销到发行，比拼的是一种可能要做到人无我有、人有我优，这种优指的就是对市场的精准把握，和一种别致的投入，这一块也是需要注意的。
六、对中影集团制片分公司来说，主旋律电影创作的特殊性在哪里？它在创作生产上的突出问题是什么？主旋律电影有没有可能进行类型化创作，需要从什么方面进行改变？
所谓主流电影我觉得，从集团的角度来讲，有政府主管部门需求的影片，比如说大家习惯说的主旋律，这一块从制片的层面上应该好好研究，不是说这个领导说两句，那个部门喊几句口号，而是要真正地解决问题。现在有一个特别不容回避的问题就是有些主旋律电影确实不好看，这个不好看在某种意义上它体现主流意识、中国元素、民族特色。小到观众需要的赏心悦目，大到党中央和政府强调的发展“软实力”，它都会有很大的问题。反过来比如说我们看好莱坞电影，我们可能不经意看到大牌明星演的，情节也是非常传统和俗套，但是最后它体现出来的是对美国的一种热爱、或者对人性当中真善美的颂扬，而且还很好看，而且还受了教育。所以从这个角度来讲，我们怎么样把我们的电影，尤其是带主流意识、民族元素的东西做好，这不应该只是政府要求或喜欢的一种行为，而是应该实实在在地把它当成中国影视制片业特别急需考虑的一个问题。实际上从政府主管部门对电影的要求来讲，主旋律多样化、必须三性统一、必须多样化没有问题，怎么样做到？它是我们产业的劣势还是继续可持续发展的突破口，是一个需要研究、需要像我们这样具体在一线工作的人的重视，不是说大家都不当一回事儿。猎头网.
就刚才提到的美国片，我觉得我们的主流意识影片、或者说主旋律影片应该类型化。这个类型化应该来说从我嘴里说出来，绝对不是在评论和搞学术。我确实觉得我们在这一块做得很不够，我们搞电影创作生产的人应该要有相应的人力物力支持。我们做什么研究呢，我们就得研究像做面、做烟，研究这个面到底应该怎么配料做就好吃，烟怎么样做别人就会买。人从审美欣赏的角度来讲，实际上人为什么到时候就愤怒了、到时候就哭了，到时候就开怀大笑了，在影院一个半小时相对封闭的空间当中，它总有一些规律，在这方面我们就得研究，而这种研究最好的借鉴就是美国的类型片。我们要做的就是研究好这种所谓主旋律的、主流意识的、有中国文化的、老百姓喜欢看的、愿意掏钱去买的影片的创作生产。
市场是不是好，资金是不是充裕，大牌明星是不是多，制片经验是不是丰富，给编剧的稿酬是不是高，这些是决定一个集团或一个地区产业是否可以占领优势地位的一些很重要的东西，但是最重要的还在于你得拍电影。我自己看介绍好莱坞书的时候看到 迪斯尼的创始人，它现在做得那么大，做出来的品牌到处都有，它最初也什么都没有，就自己画了一个米老鼠的形象，然后拍了片子，到最后拼的是你的东西是不是观众爱看。所以我觉得这一块是最应该、最希望能够发展起来的，也是因为我们在这方面还不足，在这方面如果我们希望保持优势，那么这一方面应该是特别重要的。
七、作为一位资深制片人，您多年来与业界广泛和深入地接触，那么您如何评价中国民营影视企业？中影集团作为国营影视企业龙头，与这些民营企业之间怎样展开合作与竞争？
国内现在有一些民营企业我看着很有希望。我在一线工作，接触了大量的民营包括国营和海外公司，我觉得资本性质不是最主要的。钱是国家的还是个体老板的还是外国的，这不是主要的，钱在某种意义上第一个是保障，它可能是保障人生活的最基本诉求，或者是保障某个功利的目的，经济的或是政治的。但是它有一个最大的本质就是都是希望把钱投进去再把钱挣回来。我觉得更为主要的体现它的区别的在于它是什么样的团队、什么样的人、还有什么样的相应的工作方法、机制，这个是最主要的。不能说因为它是国营资本就好，民营资本就不好，外资就必然强大。比如国有资本，中影集团其实也有很多问题，外资企业比如说八大公司，我曾经跟华纳合作过，包括其他的一些企业，它在程序管理上和其他方面也有很多问题，也有那些所谓的争斗、内耗等问题。民营资本也有它的优势，尽管小，但是它会在你不经意的地方慢慢把自己做大做强。于冬的保利博纳就是这么做起来的，大家当时都不注意这些片子，我跟他一块出差，到电影市场他就买人家不注意的片子，他最初发行的时候拎着拷贝四处走，所以我觉得不在于它是民营还是国营还是海外。还是在于它是什么样的人、在什么样的机制下，在做什么样的事、这是最主要的。
在中国民营资本在影视、在电影上的这种进入从大的方面讲是很有功劳的。因为从传统上来讲也就是几家大的国有制片单位，或者是十几家省级电影制片厂来做。那么从整体上，政府主管部门去把拍电影、做电影的门槛降低，只要是符合一定的要求，这种业外资本，尤其是大量的民营资本，都可以进入电影，都可以做出品人，首先把中国电影市场给活跃了，把中国电影的投资市场给活跃了，所以我们现在能有年产量400多部的这个局面。
当然回过头来讲，民营资本的介入对整个产业也有一些影响，这种影响比如说一些不好的东西、一些粗制滥造的东西，包括比如说片酬、稿酬这些方面都会受到影响。比如说有些演员，一些民营资本也很不负责任地就是玩票，只要你来，不管多少片酬都给你，也有这样的事。某种意义上把这个市场搞坏了。当然在大家涌入的时候肯定是什么都有，好的也有坏的也有，那就是需要从整个政府主管的角度来讲，除了有这种给予一定的条件，门槛放低，可进入性增加，可能还要一些行业管理，怎么样去规范这些东西。
通过我接触的民营企业，所谓民营企业就是有一类更为准确的业外资本，就是跟影视文化完全不搭架的企业，他们也在渴求对这个市场有最专业的了解，希望找到最好的人，我找哪个编剧才是最好的，什么稿酬合适，找谁来拍这个电影成本才能控制得住？这个时候就需要这个行业，不管是政府主管部门还是相应的行业协会，要赶快有一些规范和规矩。
归纳起来还是那句话，不在于它姓民姓国还是姓外，在于谁来做，用什么样的机制来做。我目前看到国内有些民营企业做得也是非常好，从我们集团、从制片分公司，从这个角度去跟这些民营企业和外资企业合作，首先是从集团的层面上保证利益最大化，项目投资回报最好的这个角度上来讲，我不管是得到的指示还是获得的原则、从合作的角度来讲，必须是优势强强联合，不能随便一个资本跟一个公司就合作，肯定是合作的某些方面中影集团是不太强的，比如说他可能是在推广上有优势、可能是在音像上有优势、可能是在海外的某个区域有优势，这是合作的第一个原则。
第二个从我具体去执行的角度来讲，没有区别，大家都一样，投资面前股东无大小。别说你是投10%，还是50%，这里面不分民营的怎样、投资小的怎样，在合作过程中我们制片分公司也注意这一点。所以我跟制片分公司的员工讲，作为国营企业的一个员工，我自己的工作标准说起来也很低，但是实现起来也需要大家的共同努力。我们不能输于一个民营企业的员工，也不能输于一个外资企业的员工。假如说国营企业就人浮于事、节奏慢，这绝对不行。我也是注意在这个过程当中，要跟这样一些公司去学习，学习人家一些好的地方。民营企业不是一文不值，也不完全是好的。还是那句话，我觉得不分资本性质，就看是什么人在做。
八、经济危机是目前难以避开的全球性话题，制片业直接面临着电影投融资和市场，您对此想必深有感触。那么从您的角度来看，经济危机对中国电影产业的影响是什么？
29-31年，那个时候美国经济的各个领域都在萧条，但是电影产业得到发展。那天跟小刚导演在一块谈别的事的时候，他说他也认真了解了这叫做“口红效应”，什么叫“口红效应”呢。就是大家在经济不好的时候，再没有钱去吃大餐、去旅游，去买房买车，这些东西消费不起，但是人又得消费呀，那么口红最便宜，买个口红自己也可以美一美，所谓的“口红效应”就是经济萧条带来的一种现象，因为电影票相对于各项消费来说比较低廉，所以大家去看电影，促使当年美国电影业有蓬勃发展。但是今天业内人士、媒体也都在从这个角度、从这次的金融海啸去看美国电影，包括在预期分析研究中国电影发展的机遇。我觉得有些东西想像，但有的东西并不完全是。这次的金融海啸到底对国外，比如说对美国、日本的经济实力主干能够影响到什么程度，我也许不能说太多。但是这一次金融海啸从中国的角度来看，与当年美国电影业所面临的经济环境和社会环境还不太一样。国内的各种消费、包括旅游、住房、汽车等等有没有到那种说，我现在买不起车了，买支口红吧，这样的程度。整个的中国的消费水平是不是因为其他的东西不行了，我就去买电影票吧，这个我们得仔细想想。首先我觉得在中国人的消费当中看场电影还挺贵的。它可能口红效应未必落在电影上，它可能最后就落在唱个KTV、打个麻将、逛逛商场上面。电影是不是那个必然受益的方向，这个可能要细加分析。
另外，实际上也是通过各种报章来看，这次中国在整个金融海啸当中，我们相对是有自己的优势，包括我们自己市场的庞大，包括政府在财政上的支持，拿出很多的钱来拉动内需，在这个角度上讲跟当年也不太一样。拉动内需包括确定的农村的新的改革方向，所谓的加快城市化进程，都是我们在金融海啸的大背景下我们不同的东西。那可能这一块的需求就大于我们当年在美国市场当中对于口红消费的需求，这个时候比如说当年那些歌舞片、造梦的片子特别受欢迎 ，我们今天把这种所谓的给人银色梦幻、温情能不能就在今天的金融海啸包围下的中国市场上就能够赢得观众，我觉得未必。我觉得这一块还是要立足于我们自己国内观众的需求，这种需求就应该全面客观去考虑，这个时候我觉得还是类型片比较有市场。那种情节紧张的悬疑片未必就不受欢迎，另外还有那些励志的电影，也应该会有市场。
另外第三个考虑，在整体的资本组合上，观众不去消费别的了，都去消费电影了，那么电影投资就多。这一块与好莱坞的合作，也特别需要一种理智的分析。这个时候说美国人没钱了，都到中国来拍戏了，这个不可能；另外一种可能说弄国内房地产的等等投资电影都赔钱了，就不投资电影了，这也不会是这样。我觉得不从国内讲，单纯从海外去说，可能这样一种整体的金融和经济的背景会促使曾经不愿意和我们平起平坐地合作，或者说不愿意和我们真正去合作的人，比如说那些好莱坞的制片人，他可能会改变以往的状态。我们依仗国内的市场潜力、依仗国内强大的内需，反正会给我们以机会，把项目开发、制片上、人才培养上，把这些人才和服务吸引过来。实体经济对中国电影产业的影响肯定是有的，但是这些影响哪些是好的，哪些是不好的，我们要采取什么样的对策，我觉得可能要特别认真地去分析，电影人也一定要去关注。像美国、日本这些国家，我们看到的一些不管是小说、新闻、传闻也好，有时候总能看到各个部门、各个行业都有一些人在特别认真地研究一些问题，我们改革开放30年来，综合国力大大提高，方方面面已经有很大的发展。再下来，我是特别由衷地对这次学习科学实践发展观感到特别佩服。所谓的可持续发展我觉得是精细发展，科学发展就是精细发展，不论是金融海啸下的中国电影，还是如何保持优势的问题，可能最后拼的都是这个实力。资金大不大，会不会炒作，有多少明星，这当然很重要，但是现在更重要的，更根本的，我们现在有能力去做这些事情。如果说30年前市场不健全、观众消费能力不强、资金投放力度不大，那个时候我们要做大人气，把这个市场顶起来很难。那么我们现在要保证这个市场不回落，继续发展起来，那么这个精细发展是最主要的。
(来源：中国电影网)
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